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6/27/2006 纪录片《乡愁》上海首映暨导演舒浩仑见面交流的文字记录稿纪录片《乡愁》上海首映暨舒浩仑导演见面会交流纪录稿
受上海影视文化图书馆委托，作为《影视现场》策划人之一卡夫卡·陆主持了见面交流会
卡夫卡·陆: 每一座城市都要发展，发展就会有一些我们记忆里的往事随着城市的变迁消失，大中里曾经留下过近代上海第一段移民的历史，而今天它就将完成历史的使命成为我们回忆的往昔。
陆杰：这个是一个很感动人的片子，是城市改造的记录，片子不是很宏大，但是内容丰富。从我的角度来看，摄影的最大功能就是记录。拍这样的纪录片要自己有自己的目标，不能只在意钱，想着怎么拿它卖钱。虽然我认识舒浩仑有点晚，从我看过的片子来说，我很喜欢这个片子。舒浩仑他把自己家的那张“底片”放大了。我真的希望我们能够继续在自己生活的空间里去寻找。
舒浩仑：是啊， 艺术创作是在自己身边，而不是跋山涉水嘛！
提问：你片子里的“初恋”那段是搬演的吗？ 舒浩仑：是的 提问：那小时候的那些电视节目展现呢？ 舒浩仑：是电视台里找的资料
丁盈：一般人用图片来讲故事，而你是用镜头来讲述一个故事，而为什么这些片中的人物的表现回这样自然？ 舒浩仑：因为他们是我的亲人，不是演员。而我是完全融入到里面的，我们在同一个地方生活了很多年，关系非常的密切。这样一种密切的关系其实既是一种互相的帮助，也是一种互相监视。有个记者问起我们的邻里关系，我可以举这么一个例子，大家都知道石库门的房子在夏天是很热的，我家在前厢房，我们邻居在后厢房，如果夏天的晚上我们把门关了，后厢房是根本没有办法睡的。所以，我们以前就是把门都打开，让大家晚上可以睡的舒服。我们没有觉得这是什么付出，觉得这是非常自然的事情，是应该的。这些感人的东西，我很难从我目前生活的环境里、以及80年代以后再看到。（注：这种没有个人私秘生活是农耕族群向城市文化进程里的一段，它只属于我们的祖辈，这种情感的共同记忆是社会学家应该研究的话题）。
张平杰：曾经有北京师范大学的教授张同道和我说上海有个舒浩仑有个新片子，我今天看了以后心情很复杂。我在纽约做推广纪录片的事情，上海现在是世界关注的焦点，我是上海人，91年离开上海，7年后回来已经不认识了。舒浩仑将上海记录在自己的作品里，我觉得很有意思，曾经在美国肯德基州有个老镇子要拆，政府就请人培训摄影师去拍下来，作为文献存起来，后来成为了传统。再后来有个人叫SOMI的去云南宣传这个传统。住在上海的人能记录自己身边的变迁是太有意义的事情了。片子很细致，也很深入，每个角落都有“色”、“香”、“味”，外国人很喜欢这样的片子的，因为报纸报道都不是深入的，舒浩仑的片子会给我们的东西是很具有很高价值的。谢谢舒浩仑导演！
提问：我们可以看的出，除了你之外，另外有一个摄影师是以外来人，外来者的身份参与记录片的，这是为什么？ 舒浩仑：我觉得在这个片子里，我必须进入画面，而不是保持一个假装的客观而躲在镜头之后，我是其中的一部分。而我一个人的话比较单调，多一个人的话，可以通过对话，或者我本能的诉说的欲望来带出更加多的信息，以及我们忽略了的东西。 （卡夫卡·陆：纪录片的意义在于没有主观判别的真实纪录，这种人文状态的记录将是一个民族宝贵的记忆）
提问：影片拍摄了3代人，但是为什么对父辈的记录比较少？ 舒浩仑：父母现在都不住那里了，我在片子里身为拍摄者，对根源的东西的记录。我也只是知道三十年代的时候奶奶他们来上海，但是没有想到的是他们一住就是70多年之久。奶奶总是说自己死也要死在大中里的房子里，很遗憾，我今天是要把奶奶和虞家阿婆请来的，但是他们骨折在医院，真的很遗憾。我请来了亮亮爸爸，片子里大家都看见了，这就是中国人的安平乐道，他们这代人，普通人的思想就是石库门里很多人的思想。如果每个人都这样那我想我们就是和谐社会了。亮亮爸爸每天跑步、种花，就是很简单的自得其乐，他以前是手电筒厂的，呵呵，当时我们的手电筒都是从他这里拿来的，一样，我妈妈是护士，里弄里很多人打针就是我妈妈的事儿。
马宁：看了这个片子我心里感到有很复杂的情绪。我没有搞过纪录片，但是我教过很多年的书，还做过电影的制片。相比较安东尼奥尼的《中国》以及贾樟柯的《三峡好人》来说，我在你的纪录片里看到的更多的是种和谐的东西，我觉得很有趣，奶奶不能离开，也无能离开，住了几十年，但是依然在维护一种和谐。我感觉你并不是真正的进入这个片子，你是个外人，而整个纪录片是篇散文。也就是说舒浩伦的主观能动性很大，支配性很大。另外，在上海地区，在49年之前是个华丽的地方，是个充满租界，意识形态非常复杂的地方。政治的影响在片子中也有体现，但是导演还是尽量让片子不那么锋利，也就是维持一种和谐，偶尔有言语上的锋利，比如某口井曾经有人跳下去自杀，但是真正锋利的东西不多。
舒浩仑：小马哥说得好，这些东西我想表达，最重要的是我要记录即将小时的乡里、家人、族……对大城市的人很缺故乡的感觉，现在的更年轻的一辈就没有了，因为家一直搬，我到读大学才离开大中里的。我不知道我是不是要批判，是不是要尖锐，我很纯粹，我只是要拍我要的东西，我特别着急着要把它拍下来，唯恐大中里拆掉了就没得拍了。陆杰让我接着拍，而且拍到大锤砸落的那一刻，我觉得太残忍了。这片子不仅仅是关于拆迁，是每个人对故乡的怀念，而我市通过影像和声音来表现。
刘海波：马宁先生说不够批判，但是我觉得所有的风格都是在一个“愁”字上，所以我觉得并不需要从一个非常宏大的角度来进行批判。我们从前看类似的纪录片，大多是从一个大的角度方面入手，从来没有见过这样一部从一个人的私人记忆出发，而且是主观介入的片子，这是一种情绪。很多音乐，场景都能勾起我们的记忆，我也是1972年的，虽然我不是出生在上海。我觉得从这样一个角度出发很好。
提问：我很喜欢这个片子，现在有些拍老房子，可能是感情色彩浓重了点，你蛮可取的是你穿插了老电影等素材，很幽默，我要问的是你有种愁绪，你有点对现代的恐慌吗？ 舒浩仑：我对亚洲国家的大发展一直觉得进入了一个误区。我去雅加达参加电影节都不想出宾馆，整个城市都交通堵塞，这已经不是现代化了，我对现在的亚洲国家的所谓的“现代化”很反感，其实现代化太快不是件好事情。我们不要一直往前走，有时要回去看看，不要等故乡没有了再来后悔！
提问：你表达的是乡愁，但是你有没有对观众的期许？你对新天地这种改造有什么期许和意见吗？ 舒浩仑：新天地绝对不是好样板，把文化和人都弄空，这个是盆景，这其实和我们对古镇什么的之类的保护的误区一样，西塘这种地方要收门票，镇子里到处卖得一样的东西，感觉和麦当劳这样的店没什么区别呢？把活生生的地方变成了超市里那些大同小异的快速消费品一样，把玩之后就被抛弃，很让人痛心的。
卡夫卡.陆：舒浩伦的情绪很正常，住在老屋里的人其实也是很想出去的，因为条件差，当然也有因为住久了的感情，政府也希望大家可以有好的居住环境，所以这是一个共同的离合的状态。在美国也一样，在发展中必定是要舍弃一些东西的。纪录片更多的是在表现一种人的状态。石库门最早出现的20年代的时候是家庭殷实的人居住的，是那个时候社会上很多在洋行之类工作的人居住的。而后到了40、50年代的时候，开始变成了72家房客的状态。到了现在，石库门里居住的大多数是外来人员。所以说，我们必须往前看，所有的人都是过客，我们要做的只是缅怀。
提问：你会跟踪再拍吗？大中里的对拆迁的看法吗？ 舒浩仑：没有想好，也不知道。我不特别愿意再拍，因为我有情感障碍。我受不了“大中里”的门牌倒下来，听说好象买大中里的商人现在融资有问题，我自私地庆幸着，我希望大中里存在。其他人对拆迁的看法，很复杂，当事人看事情的角度都不一样，当然这是个严肃而复杂的问题，需要另找时间单聊。
卡夫卡.陆：其实舒浩伦的情绪是一种记忆，但很多私人怀旧和真正住在里面是不同的，所以我们真实的介入，很多东西是过去了便不再的，石库门是一个代表，是一个记忆的载体。
提问：最近流行怀旧，但是过去不一定都美好，我也不赞成石库门变成新天地。想问问你怎么处理现实和回忆？ 舒浩仑：欧洲的城市对建筑保护有很好的办法。，我们对城市改造放远目光，不要急功近利，我不是城市规划专家，所以也说不好。
张平杰：谈纪录片和电影，其实他们的区别很大。纪录片保留的是文献，这样后人可以看历史。所以舒浩伦的个性化的记录家族、记忆等已经够了。不应该在记录片中表现一种指像性，也就是说太锋利不是很好，我们应该留一个公正客观的历史给后世。
提问：你的片子有英文字幕，它会参加比赛的对吗？它会可以从西方人的角度来看吗？有异族情趣在里面吗？问问亮亮爸爸的感受！ 舒浩仑：我没有那么西化，我会送去国际影展，有人喜欢就有人不喜欢，不喜欢的人他们喜欢旁观式的记录，我觉得没有意思。 亮亮爸爸：我从小看浩仑长大，外婆叫他猪猪，我一直觉得他活络。我看这个片子觉得是真实的、生动的。上海人都是对这个有感情的，片名叫乡愁就切实的。老情怀嘛~看看72家房客，大城市人与人间的感情很柔和。片子嘛总归有缺点的，浩仑要再努力一定可以的很好的。
提问：前面有人说片子没矛盾，其实我觉得片子本身就是最大的矛盾，我是苏州人，苏州也一样在这样变迁着，我觉得新天地保留也对，你不要那么遗老遗少呢？ 舒浩仑：我个人对此有不同看法，以后再找时间和你交换意见
观众：片子是有些忧愁，片子很缓慢的节奏，叙事是温情的回忆，是感动是温暖！
舒浩仑：老卡说 “所有的人都是过客，所有的城都是过往，我们能做的只是缅怀或憧憬”。，我用这段话来结束今天的活动！
最后感谢所有的来宾和上海影视文献图书馆、朱屺瞻艺术馆的领导和工作人员对于本次研讨会的大力支持和帮助，也谢谢虹口图书馆为研讨会提供场地。 本次活动文字稿记录是舒浩仑导演的两位学生丁盈和陈晓琪完成。
首映会后，部分观众在他们的各自博客上发表的《乡愁》观后感，请见： http://angelinepictures.spaces.msn.com/blog/cns!D7A4B6AC4F5EAB!1038.entry (下文是转贴再转贴，来自于文学博士刘海波先生的博客）
很久以来，我怀疑上海没有本土的大气的艺术家。
很久以来，我遗憾没有人记录这天翻地覆的上海，上海人都忙于参与到这个翻天覆地的过程中，无暇思索。
没想到，这样的艺术家就在我的身边，近到同一个走廊，同一间办公室。
舒浩仑是个率真的人，他的率真在中国语境里显得格格不入。他经常在我们开会时，纠缠于某些别人看来的小事，惹得很多人不高兴。
或许到现在，他还不是一个成功的老师，但是无疑它已经是一个成功的纪录片工作者。他有纪录片工作者所必需的细腻的人文关怀、敏锐的嗅觉，和那一份诗人才有的乡愁。
《乡愁》是一个七十年代出生人，获知童年的家园将逝时，一次充满感伤的缅怀。它的基调是“愁绪”、是淡淡的哀愁、是无奈的告别、是温情的回忆。它不是愤激的、不是批判的、不是哭诉的。
然而由于这种缅怀与上海的城市拆迁形成某种叠画，因此有人误读为批判，而遗憾于其尖锐的不够。
《乡愁》是以城市拆迁为背景的，但它不同于以往的同一题材纪录片，它的视角不是客观的、外在的、隐藏的、批判的、宏大叙事的。舒浩仑出现在镜头里，如此深入地介入了影片的叙事，他个人的记忆、他私人的感伤成为影片的重要线索，也是影片中最动人的篇章。
我本人同样出生于70年代前期，经历了一个完全不同于当下的时代，由于恰恰成长于这个生活范式发生重大转换的时代，我们不可能在新一代的生活经历里找到哪怕我们童年生活的一点点影子，因此我们的记忆变得格外珍贵，如果唤醒我们记忆的街道、房屋、门前的大树、附近的小学、身边的亲戚和邻居一个个离开，我们将彻底变成无根的一代，于是，在他们即将逝去的端口，对记忆的叙述变得弥足珍贵。
怀旧具有天然的合法性,因为所怀念的都是逝去的,逝去的本身就宝贵,而被怀念起来的往往都是美好的记忆,比如青梅竹马的爱情,比如月光露台上偶然的冲动,怀旧的宝贵在于每一个日子里都有一段鲜活的永不再来的生命.这样的乡愁每个人都会有,因此会产生共鸣.
然而当舒浩仑把这种缅怀引向对现实的反思时,他不知不觉中进入了一种经典叙事.18\19世纪,当欧美的工业革命如火如荼的扩张时,浪漫主义的哈代们却产生了莫名的愁绪,他们控诉着可怕的机器对人性的戕害,追悼着田园的将逝.一个时代过去了,一个新的时代到来,总会有人为之欢呼,有人为之哀愁,前者是现实主义的实业人,后者则往往是浪漫主义的诗人,所谓诗人就是情绪过剩的人,活在内心的人.历史证明,浪漫主义怀旧者对狂飙突进现实的抨击缺少足够的历史合理性.然而却因此获得了文学的合法性.文学,诗人,总是以一己之体验对抗整个时代.
回到<乡愁>,城市拆迁并不全然不义,只有非法拆迁才是应该批判的,看不出<乡愁>里大中里拆迁是非法的.所以,舒后来对城市改造的抨击缺少厚重的法律和道德支持,但是却不乏美学支撑.我的意思是.正是这种合情不合理的叙事使我们把导演归为诗人行列,这是诗人的经典叙事.
独立影评人卡夫卡·陆对《乡愁》的影评和介绍： http://kavkalu.movblogs.com/article-137824.html http://kavkalu.movblogs.com/article-137060.html http://kavkalu.movblogs.com/article-138024.html http://kavkalu.movblogs.com/article-138436.html
纪录片《乡愁》上海首映新闻稿 http://kavkalu.movblogs.com/article-139176.html
6/3/2006 影像现场之纪录片《乡愁》上海首映暨舒浩仑导演见面会
影像现场之纪录片《乡愁》上海首映暨舒浩仑导演见面会 时间6月25日(周日）下午2时 地点：乍浦路245号（虹口区图书馆二楼放映厅）
主办：上海影视文献图书馆，朱屺瞻艺术馆 协办：北京现象工作室 , 北京协调人：朱日坤 项目策展人：卡夫卡•陆 (Kavka Lu) 武佳敏、Nirvara 感谢《DVD导刊》的帮助 "影像现场"和《乡愁》上海首映的首席策划人，独立影评人：卡夫卡•陆 “影像现场”和卡夫卡•陆 工作邮箱：kavkalu1967@126.com或shanghaimovie@126.com MSN: kavkalu1967@hotmail.com 纪录片《乡愁》的网站：http://spaces.msn.com/haolunshu/ 纪录片《乡愁》的导演的e-mail/MSN: haolun@hotmail.com
现场口琴演奏：中国口琴音乐网站(http://www.chinaharp.com)站长王锴，将在首映会上演奏与本片有关的两首八十年代的经典老歌. 影片海报： 《乡愁》的影片梗概： 舒浩仑的《乡愁》是一部关于上海的私人影像记忆，记录了一个将要拆迁的静安区石库门里弄大中里的当下和往昔，片中出现的人物都是和导演生活记忆息息相关的亲人和邻居，舒浩仑导演以平实的心态记录了作为宁波移民的祖孙三代在这个城市变迁过程里经历的一切，在这些耄耋老人的回忆里我们甚至可以感到我们自己的童年，这部记录片告诉了我们一个方法论，怎样在一个小的题材里反映城市的历史、文化和人文境遇 （摘自卡夫卡•陆的影评）
片长：70 分钟，拍摄介质：、DIGIBETA，DV，16mm 本片语言：中文。字幕：中英文
《乡愁》的片花： http://tdb.berlinale-talentcampus.de/app/stream/play.php/wmv/400?mov=2005_944 http://www.youtube.com/v/CrIFzzwU4IM
《乡愁》的新闻稿: http://kavkalu.movblogs.com/article-139176.html
《乡愁》的影评和介绍: http://angelinepictures.spaces.msn.com/blog/cns!D7A4B6AC4F5EAB!1038.entry http://moqifeng.movblogs.com/article-139213.html http://kavkalu.movblogs.com/article-137824.html http://kavkalu.movblogs.com/article-137060.html http://kavkalu.movblogs.com/article-138024.html http://kavkalu.movblogs.com/article-138436.html
网友对《乡愁》的观后感：http://goya.blogbus.com/logs/2006/06/t2704375.html
注: 本片海报上照片的摄影师为陆元敏，其余彩色照片的摄影师为陆杰，在此特别感谢两位上海摄影界的前辈对纪录片<<乡愁>>的支持和关心，以及授权<<乡愁>>制片方使用.海报是由我的好友平面设计师兼纪录片导演王我精心设计，特此鸣谢。
导演舒浩仑的个人简历： 1994年毕业于华东工业大学，获工学士学位。后因热爱电影，赴美国美国南伊利诺斯州大学学习电影编导，获MFA(Master of Fine Arts)学位。求学回国期间，他独立制片和编导了荣获国际大奖的纪录电影《挣扎》。现在居住在上海，创建“电影精神工作室”，致力于中国的新锐纪录与故事电影的制作.同时执教于上海大学影视学院。 2004年，被亚欧基金会作为中国新锐电影人的代表邀请参加在印尼雅加达召开的“第三届亚欧电影发展会议”此次会议由法国南特国际电影节协办。《乡愁》是他的第二部纪录电影。 2005年， 他再度被第55届柏林国际电影节邀请参加“天才校园”单元，他的剧情长片剧本“逃”还入选电影节的“剧本工作坊”。 电影作品及相关获奖信息: 中国来信, -纪录电影，在筹拍阶段，制片/编导/ ，2006 荣获荷兰扬*弗里曼基金会剧本奖金，和荷兰IBF公司合拍 乡愁 Nostalgia –纪录电影，70分钟，制片/编导/剪辑， 2006 挣扎 Struggle –纪录电影，50分钟，制片/编导/剪辑， 2001 崔琪，傅旭林和肖红星是从内地来到深圳打工，来寻找机会和实现梦想。但他们找到的却是又苦又累的活外加一场飞来横祸-他们都在工伤事故中失去一个手，而他们仅仅是深圳地区一年就有上万起断手或断脚的工伤事故中的几起。不幸中的万幸，同样民工出生的律师周立太伸出了援助之手，把他们接到了自己的家（同时也是办公室）住下，帮助他们争取基本的人权和合理的赔偿。影片摄于2001年，也是当时第一部在全球化的背景下， 反映素有“世界工厂” 之称的珠三角地区的劳工们恶劣的工作条件，残酷的生存现实和美妙的人生梦想的纪录电影。 荣获荷兰扬*弗里曼基金会奖金 荣获瑞士海外发展与合作机构奖金 荣获瑞士第十六届弗里堡国际电影节最佳纪录电影奖 荷兰第十四届阿姆斯特丹国际纪录电影节正式参展片 瑞典第二十五届哥德堡电影节正式参展片 瑞士第十八届南北媒体节 正式参赛片 (该媒体节由联合国教科文组织- UNESCO参加举办) 2002年韩国釜山亚洲短片电影节正式参展片 2003年韩国汉城新世纪亚洲导演影展正式参展片 2005年德国柏林第五届全球化电影节正式参展片 2003年分别被澳大利亚昆士兰州立图书馆收藏,澳大利亚悉尼理工大学收藏； 和美国南伊利诺斯州大学电影与摄影系收藏。 在2002年四月期的DOX (该刊为国际权威纪录电影杂志, 同时也是欧洲纪录片协会的会刊), 登载关于对 “挣扎”一片的专业影评,并在欧洲的英、法、德、荷、意文的媒体有广泛的报道与评论. “挣扎”已在荷兰的RVU全国电视网, 芬兰的YLE 全国电视网, 西班牙和葡萄牙的卫星电视网(Multi Canal)，西班牙全国电视网TVE等欧洲电视台播映。
《影像现场>> 是由上海一些热爱电影的人士自愿组织的一个中国独立电影推广的公益团队，在它建立过程中受到了上海影视文献图书馆、虹口区图书馆、上海朱屺瞻艺术馆、北京现象工作室以及许多艺术团体和个人的支持以及无私帮助，他们也是确保所有研讨会和观摩会得以进行的保障和强有力的后援。
THE INVITATON
Shanghai Premiere of Documentary film NOSTALGIA
By Haolun Shu,
Presented by Shanghai Film Library’s CINEMA LIVE series
Time: June 25, 2006 (Sunday), 2:00 PM (Director will attend Q&A section after the screening)
Location: No.245, Zhapu Road (The Screening hall of Hongkou District Public Library, on Zhapu Food Street)
The location’s map’s printout Link:
Admission: Free, but seats are limited, please comes on time or earlier.
Organized by Shanghai’s Film Library and Zhu Qizhan Art Museum
Supported by Beijing Fanhall Studio and DVD Guide Magazine
Beijing Coordinator: Zhu Rikun
Film Curator: Kavka Lu, Wu Jiaming, Nirvara
CINEMA LIVE series’ chief curator and organizer, Film critics: Kavka Lu
CINEMA LIVE series and Kavka Lu e-mail: kavkalu1967@126.com或shanghaimovie@126.com, MSN: kavkalu1967@hotmail.com
Documentary NOSTALGIA’s website: http://spaces.msn.com/haolunshu/
Film Director Haolun Shu’s MSN/E-mail: haolun@hotmail.com
Special Guest:
Wangkai, the founder of ChinaHarp.com, will perform two classical 1980s’ Chinese songs related the film by harmonica during the event.
Lu Yuanmin: a truly Shanghai photography master
Lu Jie: a photography concentrated on the change of Shanghai since 1970s
Ma Ning: (the producer of Shanghai film Studio, the producer of Ji Zhangke’s “World”)
A few other special guests are waited to be confirmed.
Film post:
Documentary NOSTALGIA’s Synopsis：
Shanghai is filmmaker Haolun Shu’s hometown, where he also lives and works now. His family has an old house in Da Zhongli, one of Shanghai’s oldest neighborhoods. Shus had lived there for three generations including him. Now his grandma still lives alone at their old house in Da Zhongli. A bad news comes to him that Da Zhongli faces a new round of so-called “Urban Reconstruction”, which means that the whole neighborhood is going to be completely demolished. Then he decides to go back there with camera.
So this is a documentary about Haolun Shu’s revisit to the modest, warm Da Zhongli that has not been yet bulldozed to make way for gleaming skyscrapers, intertwined with his memory of the innocent 1980s in which he had spent living there, and the Shanghai that hadn’t yet become a modern cosmopolitan city full of skyscrapers.
Film Length: 70 minutes, Language: Chinese
Subtitle: Chinese AND English
Documentary Nostalgia’s trailer
: http://tdb.berlinale-talentcampus.de/app/stream/play.php/wmv/400?mov=2005_944
The review of Documentary Nostalgia (In Chinese only)
http://kavkalu.movblogs.com/article-137824.html
http://kavkalu.movblogs.com/article-137060.html
http://kavkalu.movblogs.com/article-138024.html
http://kavkalu.movblogs.com/article-138436.html
Notes: The picture on the film post is the work of Master Lu Yuanmin. The rest color stills are taken by photographer Lu Jie. Speical thanks to two great shanghai photographers’ support and give the producer of Nostalgia the permission to use.
Director/Writer Haolun Shu’s Biography:
He received a B.E. from East China University of Technology in 1994. Later He studied Master of Fine Arts program in filmmaking in Southern Illinois University, USA and hold a MFA degree in film. After his return to Shanghai, He founded his production Film Spirit Productions and directed his award-winning documentary STRUGGLE which has been selected by prestigious IDFA(Amsterdam) and other film festival worldwide. It also had been broadcasted in a few European TV networks and featured on DOX, the magazine of European Documentary Network. Currently he also teaches at the film School of Shanghai University.
In December 2004, He has been selected as an emerging Filmmaker to participate at 3rd ASIA-EUROPE FILM DEVELOPMENT PLAN MEETING, which is organized by Asia-Europe Foundation with the Participation of the workshop of Produire au Sud from Festival of Three Continents of Nantes, France.
Filmography of /director/ writer Haolun Shu: A Letter to Ivens （Documentary, , in development stage）Producer/ Writer /Director, The receipt of the script development grant of Jan Vrijman Fund, Netherlannds Nostalgia (Documentary, Digibeta, 2006, 70 minutes) — Producer/ Writer /Director Struggle (Documentary, Digibeta, 2001, 50 minutes)- Producer/ Writer /Director (The film’ synopsis: http://www.fiff.ch/fiffbdd/fiche_film.php?idfilm=120&lang=en About Cinema Live Cinema Live is the film screening series founded by the people who are passionate about independent cinema, cooperated with Shanghai Film Library, Shanghai’s Film Library and Zhu Qizhan Art Museum, Beijing Fanhall Studio and supported by other arts organization and many artists. Cinema Live is the place for all film fans and professionals to share screen and discuss independent films, which is also intended to develop China Cinema culture. For more info on Cinema Live, please contact Kavaka Lu, kavkalu1967@126.com，shanghaimovie@126.com, MSN: kavkalu1967@hotmail.com
6/2/2006 影片《乡愁》的片花独立影评人,策展人卡夫卡•陆撰写的关于《乡愁》的影评影像现场工作日志之《乡愁》三：在失去之前的选择kavkalu @ 2006-6-10 18:24:24
题记： 《乡愁》的意义决不仅仅因为他对旧城的回眸，它更直接的意义在于纪录了从20年代延续至今的石库门文化的变迁过程，据舒浩仑导演介绍，现在的大中里因为居民下一代的长大，除了留恋于此的老人更多是外来人员的借居，其实，这种状态是应该引起我们城市的社会学者关注的 ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）  为了《乡愁》的诸多事情，我和勤勉的策划人小武兄弟在赤日炎炎的城市奔走…… 静安区作为中心城区正在迅速窜高，与之带来的就是老城的迅速消失，作为弄堂或者石库门长大的孩子大多数已经进入装修豪华的新居，一道铁门将昔日的亲如一家的邻里情阻隔在“猫/眼之外”。 我们无法跃过时代讨论“私密”的话题，每一种文化都有着它的价值所在，当现在的孩子在网络上建立起庞大的虚拟友情，我们儿时在弄堂里的嬉闹和磕碰却成为集体主义的方法论，友情需要的是面对面的眼睛直觉。 《乡愁》的意义决不仅仅因为他对旧城的回眸，它更直接的意义在于纪录了从20年代延续至今的石库门文化的变迁过程，据舒浩仑导演介绍，现在的大中里因为居民下一代的长大，除了留恋于此的老人更多是外来人员的借居，其实，这种状态是应该引起我们城市的社会学者关注的，在20年代随着远东城市上海经济文化因为（外国殖民以及一战后外国游资的大量涌入）时代的因素而充分发展，昔日在清末留洋的一代也在这个城市成为经济利益的受益者，由于对于外文和国外文化的了解他们大多数成为了一个新兴阶层：买办。而在传统中国的文化里乡土是永远无法割舍的，于是，他们就开始呼唤同乡来到上海，“一个被称为冒险家乐园”的上海开始有了第一次的现代移民热潮，他们刚来上海的时候，就像舒浩仑爷爷那样在石库门里问二房东租借一个居室，寻得一个还算体面的安身之所。 作为从石库门出来的孩子我深知上海石库门文化的复杂性和人员构成的多样性，从时间段来说20年代到孤岛是一个时期，孤岛到国民党接收是一个时期，内战爆发到公私合营是一个时期，公私合营到文革是一个时期，文革到1992是一个时期，1992到2000是一个时期。标注这么多时期的意义在于它是每一个时间段都是一个移民和石库门人员状况的拆解和再组合过程。 所以，石库门文化的复杂性足以让我们从中挖掘出大量的城市电影的题材，那么在一个迷恋数码技术和古代江山美人影视的年代，就需要一些有心人自觉纪录他们眼中的城市，在将来每一天有导演意识到城市人文重要性的时候，这些珍贵的历史照片和影像就会成为宝贵的历史资料和民间记忆，舒浩仑的《乡愁》正在做着这样一件事情，那些耄耋老人的言谈里我们看到了乡土的认同，也让我们意识到作为移民城市上海的博大胸怀。 作为上海的《影像现场》活动，我们更注重的是现场的这个概念，现场和在地以及介入有关，现代化的城市的成长必然伴随着推土机的轰鸣，更多的大中里即将在这个城市记忆里消失，在这个冬天到来的时候你只能看见一堆瓦砾和行将走远的老人以及他们鲜活的历史，那么做个有心人吧，带着你的DV机以及你的慧眼，纪录这个城市，纪录属于你家族的民间史诗 上海从来不是一个闭塞的城市，自1842年以来各路移民的进入和经济收入的不均等让这个城市变成了一个个地域文化的小世界，只要你有心你就能在其中发现太多的有趣和可爱的生活。 从环境塑造上我们应该向拍摄过《人约黄昏》的陈逸飞先生学习，在人文认同上我们应该学习侯咏先生的方法论，这个城市没有一年半载的生活基础你想要了解纷繁复杂的人际和人文境遇对于石库门而言完全不可能，在这个城市有依靠道听途说和资料造就的知名女性小说家，也有雄心勃勃拍摄上海女性三部曲的前文艺片女性导演，可悲的是她们两人因为缺乏对于上海职员阶层（石库门文化的中流砥柱）的了解，拍出的、写出的往往是隔靴搔痒式的肤浅。 （未完待续） 卡夫卡·陆（Kavkalu）郑重申明： 以上行文不代表《影像现场》策划组的观点，只是我个人的见解，文责自负！ 2006年6月10日 星期六 下午142时10分 阳光普照云间 寒鸦精舍 《影像现场》策划：卡夫卡·陆（KavkaLu） 联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com 邮箱： kavkalu1967@126.com或shanghaimovie@126.com 题记： 起风了/鹰是黑色的灯/照亮灵魂
────古马《西藏之灯》  舒浩仑的《乡愁》是一部关于上海的私人影像记忆，记录了一个将要拆迁的静安区石库门小区大中里的当下和往昔，片中出现的人物都是和导演生活记忆息息相关的亲人和邻居，舒浩仑导演以平实的心态记录了作为宁波移民的祖孙三代在这个城市变迁过程里经历的一切，在这些耄耋老人的回忆里我们甚至可以感到我们自己的童年，这部记录片告诉了我们一个方法论，怎样在一个小的题材里反映城市的历史、文化和人文境遇。 导演说过这样一段话：首先这个电影肯定是个人记忆，因为艺术本质是个人的，艺术的欣赏就是一个个人（群体）对另外一个个人通过其作品的解读。 其实个人记忆的累加就会成为族群记忆，一个族群的迁移史也就是城市成长的过程，于是，自觉和不自觉地记录自己的所见所闻并以影像作为介质留存其实也就完成了自己家族记忆的一个时间段的历史，同过去的族谱不同的是影像使得这样的记录变得生动和永恒，镜头里的世界或许会随着城市的成长而消失，然而，影像里的一切就像是彼岸的梦境，在你关注的那刻和你的心声共鸣。或许导演本身并没有注意到片中这栋老宅的一些有趣方面，比如阿婆的电水壶，比如隔壁老人非常随意的言论里看得到我们这个国家的开放和国家的亲和力。 导演将纪录片定义为第一人称的纪录片——first peron 纪录片，作为摄像机本体而言其实永远是主观的，它代表着导演对于眼见的割舍，所以，聪明的导演用了两台摄像机来呈现主观和客观视野对于同一事物状态的不同表述，这种表述里有着导演自己对于这个家族历史的认知以及作为“观者”的游离，这种游离往往是带有思辩性的，它让奶奶成为叙事者也同时成为切入点的“客体”，这样的选择丰富了记录片的表现形式。 作为策展人，我们看到了导演对于上海人文记忆的关注以及那份平易，在导演的访谈里我们看到了他对怀斯曼的敬意以及在国外留学的经历给他的记录片观留下的影响，导演认为：一个纪录片不仅是document the reality (纪录那种物质的真实)，而且更应是reveal the truth(揭示真相)。 在truth被展示的过程里，观众找到了自己的关注点成为新的truth的起点，所以，我们非常赞同导演回到现场的愿望并以最大的诚意帮助导演实现回到大中里放映记录片并加以记录的心愿，这个愿望相信在中旬就可以完成。 我们期待上海的记录片爱好者以及市民加入到重返现场的活动，用你手中的相机、DV机记录下当下，它会成为你生命里的一次体验和一段美好回忆。 具体主办方、协办方、后援单位、网络支援和传媒报道《影像现场》策划组都在积极协调中，我们会尽快告知观众。 谢谢大家的关注和参加，也希望您们一如既往的支持 注：本文一些内容参考了北京现象工作室朱日坤和导演的访谈 《影视现场》策划组 2005.06.01 下午22时10分 执笔：卡夫卡•陆 工作邮箱：kavkalu1967@126.com或shanghaimovie@126.com 策划人之一msn:kavkalu1967@hotmail.com 这是影片《乡愁》的片花 http://tdb.berlinale-talentcampus.de/app/stream/play.php/wmv/400?mov=2005_944 题记：
所有记录上海历史的人我们都要感激，城市是没有办法抵御推土机蹂躏的，那么，影像里的留存会让我们以及我们的后人知道这座曾经远东一流的城市昔日的模样。 ────卡夫卡．陆（KavkaLu） 城，在上海有着更加深刻的含义，1842年以前是南市江边宝带门之内小小的地界，而洋泾浜一带（1.6公里）还是个芦花盛开的荒野之地。
上海，冥冥之中的上海在等待一份屈辱和机会，当吴淞口的江南提督陈化成壮烈殉国的一刻，Shanghai，这个让当时沪人不熟的称谓第一次有了一个充满仇怨的指向：一座被出卖和奴役的城市。 天朝至此门户大开，英国人用坚船利炮征服的不是一座城市，而是两千多年中国封建社会固有的的文化思维和政治模式。 在枪炮的推进下，1842成为一个象征。 所有和这个城市有关的近代殖民记忆都因此开始，当欧洲人在上海寻找商机和霸权的一刻，这个城市变得繁荣和奇怪，派克弄、十里洋场、巡捕房、跑马厅、交际花、租界这些和近代中国有关的名字和这个城市拉上了关系。 上海，城里、城外已经大不一样，城墙尚在，安稳已无，在这样的情况下中国近代的进程在彷徨。 1862年1月，太平天国忠王李秀成部挥师上海，当他们却于1月10日止于上海县城和租界门外，信仰上帝的他们错认这些为了利益可以不择手段的外来殖民者为同样是上帝庇护的兄弟，这样的犹豫改写了太平天国南方军队的命运，他们没有机缘成为近代上海的见证人，在忠王撤离上海的时候曾经给洋人们发去一函，可惜，在洋人眼里此刻和清廷的狼狈为奸更有利可图，中国的式仁义在这个年代彻底陨落。 接下来的历史大多数人都清楚，小刀会、泥城之战（1862）、盛宣怀、李鸿章，他们正在用崭新的意识书写这座城市的历史。 就像1949以后北京拆除城墙代表着一个政权的权利和宏图一样，1912年1月19日都督陈其美下令拆除上海城墙的举动其实在精神上拔除了近代化进程的一颗钉子，租界和县城不再有厚厚的城墙隔着，现在我们可见的城的遗迹在人民路老北门的大境阁，这座旧时的箭台至今被完整保留，而它的对面的“四明公所” 这个具有强烈抗争意义的宁波、绍兴同乡会馆和义冢已经被时代的推土机推倒，剩下的门楼哀叹着不孝子的虚伪、无情和龌龊，人文城市的意义绝对不是一个为了证明纪念的门楼所可以确立的。 那些甬绍上海移民的幽魂今日栖身何处？那些为了反抗列强的四明公所保卫者我依旧听到你们的哭泣。 千年的威尼斯依旧，而在上海大庆里、会乐里、永寿里…….这些标注着城市人文意义的地标已经随着房产开发荡然无存。 更令人发指的是保存完好的宁波同乡会五层会所（原西藏中路480号）也被无情拆除了，这个城市除了保存哈哈哈史以外，还能保存什么？ 覆巢之下，安有完卵。 这是一个依旧在哭的城市，这是一个流光异彩而我不再愿意亲和的地方。 舒浩仑之《乡愁》记录的是一个家庭在城市改造时关于前世今生的回忆，片中说着宁波话的舒家阿娘就像那些三代居于石库门的老人，她们对于弄堂的眷恋不仅是因为习惯，更为重要的是它有着一份人情，一种对于人的感怀。 舒浩仑出生于1972，在影片里他用心记录着他阿娘居住的弄堂最后的时日，这样的人文记录对于一个蛮力摧毁的老城弥足珍贵。 在影片里我发现了一些有趣的东西，稍后继续…… （舒浩仑之《乡愁》之一，未完待续） 2006年5月19日 星期五 下午17时15分云间 寒鸦精舍 独立影评人：卡夫卡．陆（KavkaLu） 版权所有，请勿私自转载 联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com 邮箱： kavkalu1967@126.com |
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